Split Fiction
Les créateurs suédois de It Takes Two livrent une nouvelle pépite du jeu vidéo avec Split Fiction, centrée sur la coopération et l’amitié. Même ceux qui jouent rarement à des jeux vidéo sont entraînés dans une aventure pleine de charme et d’imagination.
Dans Split Fiction, les joueurs incarnent Mio et Zoé, deux écrivains qui ne se connaissent pas. Leurs mondes entrent en collision lorsqu’une tentative sournoise de voler leurs idées créatives tourne au chaos. Le duo se retrouve dans une simulation façonnée par leurs propres imaginaires : une prison absurde, colorée et dangereuse où la seule issue est la coopération.
Le monde de Zoé est imprégné de fantaisie, de dragons, de trolls et d'environnements magiques. Le domaine de Mio, en revanche, respire la science-fiction, avec des villes futuristes, des robots et des cyber-ninjas. Chaque niveau alterne entre ces styles complètement différents, offrant un flot de surprises et de nouvelles mécaniques de jeu.
https://www.youtube.com/watch?v=sUfcC1Qr1-0
La coopérative au cœur du jeu
Comme dans It Takes Two, la coopération est au centre de Split Fiction. Le jeu vidéo ne peut être joué qu’en mode coopératif : soit en local (côte à côte sur le canapé) soit en ligne. Grâce à l’option astucieuse Friend’s Pass, un seul joueur doit posséder le jeu ; l'autre peut y jouer gratuitement, même sur une autre plateforme. Chaque personnage dispose de compétences différentes selon les niveaux. Les joueurs doivent donc coopérer et utiliser les forces uniques des deux personnages jouables pour progresser.
Ce faisant, ils doivent surmonter des défis de plateforme et parfois affronter des adversaires hostiles. Quasiment chaque niveau dispose d’un mécanisme de jeu unique et ponctuel. Dans un niveau, par exemple, les personnages principaux peuvent contrôler des dragons, tandis que dans un autre niveau, ils se battent avec un sabrelaser. De plus, chaque niveau contient des missions secondaires facultatives, basées sur des idées et des histoires inachevées que Zoé et Mio ont écrites lorsqu’elles étaient enfants.
Une histoire touchante et inspirante
Split Fiction se distingue également par son scénario. Sous une surface colorée et absurde se cache un voyage émotionnel sur la confiance, l’amitié et le dépassement des différences. Mio et Zoé commencent comme des étrangers, se disputent et se chamaillent, mais finissent par se rapprocher. Cette évolution paraît authentique et humaine, ce qui constitue une véritable réussite pour un jeu vidéo.
PEGI 16
Même si Split Fiction n’est pas un « jeu éducatif » à proprement parler, il offre néanmoins de précieuses leçons. Les joueurs apprennent non seulement à coopérer dans le jeu vidéo, mais aussi à communiquer socialement, à faire des compromis et à comprendre les points de vue des autres. À une époque où la connexion humaine est plus importante que jamais, c’est un message fort. Le jeu vidéo stimule également la pensée créative. Les mécanismes en constante évolution obligent les joueurs à rester flexibles et à trouver des solutions ensemble.
Ce jeu vidéo contient de la violence graphique et de l’action intense mettant en scène des personnages fantastiques et est donc réservé à des jeunes de 16 ans et plus.
DOOM: The Dark Ages
Avec DOOM: The Dark Ages, l’emblématique série de jeux de tir revient à ses racines médiévales. Cette préquelle de DOOM (2016) et DOOM Eternal (2020) raconte l’histoire épique du protagoniste bien connu.
Développé par id Software, DOOM est sorti pour la première fois en 1993 et a donné au genre du jeu de tir à la première personne un élan sans précédent. Avec un gameplay ultrarapide et des effets de lumière impressionnants, il a établi une nouvelle norme. Aujourd’hui, 32 ans plus tard, ces mêmes valeurs fondamentales sont toujours au cœur de la dernière édition. Dans DOOM: The Dark Ages, les joueurs incarnent le DOOM Slayer, un guerrier imparable recruté par les dieux et les rois comme arme contre l’Enfer.
https://www.youtube.com/watch?v=s1i3YfGl5ag
Une intrigue imaginative
Avec des outils de destruction classiques à portée de main (comme le Super Shotgun) et de toutes nouvelles armes comme la Shield Saw, le joueur doit pulvériser tous les ennemis sur son passage. Le jeu vidéo conserve le style de combat exagéré caractéristique de la série, portant l’action brutale à un nouveau niveau avec une puissance graphique moderne et une histoire cinématographique.
Pour la première fois, le joueur a la chance de découvrir le début de la légende du Slayer. Cette aventure cinématographique révèle comment il est devenu l’ennemi ultime de l’Enfer. Le scénario emmène le joueur dans des zones de guerre médiévales sombres, d’anciennes régions infernales et des dimensions inconnues. Les niveaux sont plus grands et plus détaillés que jamais, débordant de secrets, de dangers et d’implacables ennemis. Chaque zone offre de nouveaux défis et des batailles épiques où les réflexes et la brutalité constituent la clé de la survie.
Il y en a pour tout le monde
Avec des niveaux de difficulté réglables, DOOM: The Dark Ages convient aussi bien aux joueurs chevronnés qu’aux novices. Que vous recherchiez un défi corsé ou préfériez simplement savourer la destruction, le jeu vidéo offre une expérience sur mesure. Bien que ce jeu vidéo soit principalement constitué d’action et de divertissement purs, il contient des éléments éducatifs subtils susceptibles de plaire aux joueurs.
Le décor médiéval donne vie à un mélange fictif mais visuellement impressionnant d’architecture, d’armement et de guerre, permettant aux joueurs de plonger dans l’atmosphère des techniques de combat et des environnements inspirés de l’histoire. De plus, le jeu vidéo encourage la rapidité de réaction, la réflexion stratégique et la capacité à résoudre des problèmes, car les joueurs doivent analyser très rapidement les attaques ennemies et y répondre de manière ciblée.
PEGI 18
En raison de ses armes brutales, de ses affrontements sanglants et de ses créatures démoniaques, le jeu vidéo est strictement réservé aux adultes.
Assassin's Creed Shadows
Assassin’s Creed Shadows est un jeu de rôle d’action et le quatorzième volet de la série Assassin’s Creed. Le jeu se déroule dans le Japon du XVIe siècle, vers la fin de la période Sengoku. Le joueur se retrouve au cœur du conflit millénaire opposant la Confrérie des Assassins, qui lutte pour la paix et la liberté, à l’Ordre des Templiers, qui veut instaurer la paix par le contrôle.
Le joueur peut basculer entre deux personnages principaux tout au long du jeu vidéo : Fujibayashi Naoe, une kunoichi (une shinobi féminine), et Yasuke, un samouraï africain inspiré du personnage historique du même nom. Les deux personnages ont des compétences et un gameplay différents, permettant d’aborder les missions de différentes manières. Le joueur peut choisir entre une approche brutale et directe avec Yasuke, ou une infiltration furtive à la manière d’un véritable ninja avec Naoe.
Le monde ouvert du jeu, de taille similaire à celui d’Assassin’s Creed Origins, présente pour la première fois des saisons, chacune ayant un impact sur le gameplay, notamment l’eau gelée et les glaçons en hiver ou l’herbe haute et les plantes fleuries au printemps. Les missions ne sont pas linéaires, encourageant les joueurs à localiser et à éliminer les cibles de façon libre. Le joueur peut également soudoyer des fonctionnaires pour découvrir où se trouvent des cibles, ou recruter et former un réseau d’espionnage pour recueillir des renseignements.
PEGI 18
Le jeu vidéo est réservé aux adultes. Il contient des scènes de violence explicite contre des personnages humains, souvent accompagnées de sang en abondance. Le joueur peut, par exemple, décapiter ou découper ses ennemis. Les joueurs ont la possibilité d’effectuer des achats de contenu intégré au jeu vidéo, sous la forme de packs cosmétiques et d’une monnaie premium dans le jeu appelée Helix Credits. Le joueur peut également jouer au jeu vidéo sans effectuer ces achats.
Marvel Rivals
Marvel Rivals est un jeu vidéo de tir multijoueur gratuit dans lequel les joueurs s’affrontent dans des équipes de super-héros et de super-vilains Marvel, et contre pas moins de 2 Docteurs Doom.
La confrontation entre le tyrannique dictateur Docteur Doom et son futur homologue de l’année 2099 a provoqué la collision des univers, créant de nouveaux mondes. Il appartient aux super-héros et aux méchants Marvel de tout le multivers de s’unir (et de s’affronter) pour vaincre les Dooms des deux camps avant que l’un d’eux ne prenne le contrôle de ce nouveau multivers.
https://www.youtube.com/watch?v=-b0veB7q9P4
Les joueurs choisissent un personnage parmi un large éventail de super-héros et de super-méchants de Marvel, issus des Avengers, des Gardiens de la Galaxie, des X-Men et bien d’autres du multivers Marvel. Avec la bonne combinaison des compétences uniques de chaque personnage, les joueurs et joueuses peuvent encore améliorer les pouvoirs de leurs personnages jouables.
Le joueur se fraye un chemin à travers les mondes emblématiques de Marvel dans des environnements destructibles. Il ou elle utilise des super pouvoirs pour modifier ces environnements, remodeler le terrain et créer ainsi un avantage stratégique sur le champ de bataille.
PEGI 12
Marvel Rivals présente une violence modérée de nature légèrement plus graphique contre des personnages fantastiques et une violence non réaliste contre des personnages humanoïdes. Le jeu vidéo propose des achats de contenu intégré au jeu vidéo, notamment des objets aléatoires. Les joueurs peuvent communiquer entre eux.
Civilization VII
Dans le septième opus de cette série de jeux de stratégie au tour par tour (turn-based strategy), vieille de plus de 30 ans mais qui demeure toujours très populaire, les joueurs mènent leur civilisation d'une humble colonie vers une culture avancée.
Dans Civilization VII, le joueur déploie à tour de rôle des unités militaires et civiles pour explorer le monde, fonder des villes, développer des technologies et vaincre des civilisations rivales. L'une des nouveautés majeures de cette édition est la possibilité de choisir les dirigeants indépendamment des civilisations. Alors que dans les éditions précédentes, des dirigeants spécifiques étaient liés à des civilisations particulières, les joueurs ont désormais plus de liberté pour créer des combinaisons. De plus, des philosophes, des figures religieuses et des scientifiques peuvent désormais être choisis comme dirigeants, au lieu des simples chefs d’État classiques.
Système d'époques
Le jeu vidéo introduit un système d'époques simplifié, avec trois phases principales : l'Antiquité, l'ère des découvertes et l'époque moderne. Et cette nouvelle division remplace les anciennes, plus détaillées des éditions précédentes. Par exemple, dans l'Antiquité, des factions indépendantes peuvent apparaître. Selon la manière dont les joueurs interagissent avec elles, ces factions peuvent devenir des cités-États.
Nouvelle mécanique notable : lors du passage à une nouvelle époque, les joueurs seront confrontés à des événements de crise, comme une rébellion ou une invasion, les obligeant à adapter leur civilisation et leur stratégie. Ces défis et la manière de les aborder influencent la phase de jeu suivante.
https://www.youtube.com/watch?v=gV0waX2uPLg
Caractère éducatif
Sid Meier's Civilization VII permet aux joueurs de guider le développement d'une civilisation à travers différentes époques historiques, offrant un aperçu de la complexité des évolutions sociétales. En opérant des choix stratégiques dans les domaines de l’économie, de la politique, de la science et de la culture, les joueurs apprennent l’interdépendance de ces domaines et l’impact à long terme des décisions.
L'introduction d'un système dynamique où les civilisations évoluent à mesure que de nouvelles époques apparaissent, renforce considérablement l'adaptabilité et la clairvoyance stratégique des joueurs. Ces mécanismes stimulent également la pensée critique et offrent un moyen interactif de mieux comprendre les processus historiques et les conséquences du leadership.
PEGI 12
Le jeu vidéo contient des violences modérées contre des personnages humains et animaux sans effusion de sang, un langage grossier occasionnel, ainsi que des achats optionnels de contenus dans le jeu pour des extras. Cela le rend inadapté aux jeunes enfants.
Astro Bot
Astro Bot est un jeu de plateforme 3D à part entière débordant d’aventures, d’humour et de clins d’œil nostalgiques à l’univers PlayStation. Le jeu propose un équilibre parfait entre accessibilité et défi, convenant aussi bien aux jeunes qu’aux adultes.
Astro Bot en un coup d’œil :
- Le jeu vidéo suit Astro Bot dans une aventure spatiale colorée remplie de plateformes, d’énigmes et d’exploration.
- Les joueurs explorent des dizaines d’univers imaginaires, sauvent des robots et découvrent des secrets cachés.
- Le jeu vidéo stimule les réflexes, la résolution de problèmes et la persévérance.
- Le jeu vidéo combine humour, créativité et gameplay accessible pour différents âges.
- PEGI 7 : le jeu vidéo contient de légères formes de violence fictive ainsi que certains combats de boss pouvant impressionner les plus jeunes.
- Le jeu vidéo est exclusivement solo et ne contient pas de fonctions de chat en ligne.
- Astro Bot est une véritable expérience familiale : (grands-)parents et (petits-)enfants peuvent jouer ensemble.
De quoi parle le jeu vidéo Astro Bot ?
Astro Bot ne se contente pas d’être amusant, il est aussi éducatif. Le jeu stimule la réflexion et la résolution de problèmes, avec des énigmes et des défis de plateforme qui requièrent à la fois logique et précision. Il développe également la coordination œil-main, grâce à des mécaniques de contrôle variées qui sollicitent des réflexes rapides. En résumé, il s’agit d’une introduction idéale aux jeux de plateforme 3D pour les jeunes joueurs, tout en offrant une aventure nostalgique et exigeante pour les joueurs expérimentés.
PEGI 7
Le jeu présente une violence légère, sans effusion de sang ni blessures. Toutefois, certains adversaires plus imposants, comme un dinosaure rugissant ou un squelette de pirate, pourraient impressionner les plus jeunes enfants.
Qu’est-il important de savoir, en tant que (grand-)parent, à propos de Astro Bot ?
Dans Astro Bot, le joueur se retrouve plongé dans une grande mission de sauvetage. Il incarne Astro, le dernier robot encore en état de marche après un crash sur une planète aride. Il devra retrouver ses amis robots et reconstruire un nouveau vaisseau-mère. Le personnage principal voyage à travers différentes planètes, chacune proposant sa propre ambiance, ses défis et des boss finaux tout droit sortis d’un dessin animé burlesque. Imaginez des robots colossaux, des pieuvres malicieuses et des adversaires hilarants qui évoquent davantage des compagnons de jeu que de véritables dangers.
https://www.youtube.com/watch?v=unYFdcEjV9k
Le studio de développement Team Asobi exploite (tout comme dans la démo Astro’s Playroom), les fonctionnalités uniques de la manette PS5. Par exemple, lorsque Astro explore un mur pour détecter des failles, le joueur ressent de subtiles vibrations via la manette. Le gyroscope sert à piloter un vaisseau spatial. Les joueurs plus âgés apprécieront les références à des classiques de l’univers PlayStation comme Ape Escape, God of War et Uncharted. D’autre part, les personnages adorables, les environnements colorés et les animations amusantes rendent le jeu tout aussi accessible pour les enfants. C’est une véritable expérience familiale : parents et enfants peuvent jouer ensemble (bien qu’il n’y ait pas de mode coopératif). Les jeunes joueurs peuvent progresser dans les sections les plus accessibles, tandis que les (grands-)parents peuvent intervenir pour relever les défis plus complexes.
Infinity Nikki
Infinity Nikki propose un mélange enchanteur de mode et de vêtements, de mystère et d'émotions humaines.
Dans le monde magique d'Infinity Nikki, une obscurité profonde se cache derrière les belles robes et les villes pittoresques. Le dernier jeu de la célèbre franchise Nikki, développé par Infold Games, emmène les joueurs à Wishfield : une région idyllique dans le monde fantastique de Miraland. Mais les apparences peuvent être trompeuses : Wishfield est en proie à des réfugiés de guerre et à des forces mystérieuses qui plongent les gens dans un coma irréversible. Ce contraste entre beauté et tragédie est au cœur du jeu.
L'histoire emmène les joueurs à travers des paysages luxuriants, des bâtiments hantés et un monde rempli de découvertes merveilleuses comme des poissons qui ressemblent à des sacs à main. Le gameplay se déroule dans un monde ouvert où la mode est centrale. Les joueurs accomplissent des missions, résolvent des énigmes et collectionnent des tenues. Ces vêtements sont indispensables pour les batailles de style et de mode. L'objectif est de composer la meilleure tenue qui suit un thème spécifique le plus fidèlement possible. Les joueurs disposent d'une vaste garde-robe remplie de vêtements, d'accessoires et de bijoux parmi lesquels ils peuvent choisir pour une tenue. Le score est calculé à l'aide de différentes catégories, telles que le style, l'élégance, la couleur et d'autres caractéristiques spécifiques qui correspondent au thème ou aux exigences d'une bataille. Plus la tenue est assortie, plus le score est élevé.
https://www.youtube.com/watch?v=54yRMWCF3hs
Infinity Nikki se distingue par la façon dont il tisse des thèmes sociaux dans un cadre ludique. Le jeu traite de sujets tels que la guerre et le pouvoir de l’espoir. L’accent mis sur la mode enseigne également aux joueurs la créativité et l’expression de soi, chaque vêtement ayant une histoire et une signification uniques. De plus, le jeu offre une alternative accessible aux jeux de combat traditionnels ; en résolvant les conflits avec la mode et la stratégie. Cela rend le jeu adapté à un large public.
PEGI 12
Certaines confrontations douces et caricaturales sont moins adaptées aux jeunes enfants, mais aucune violence explicite n'est visible nulle part dans le jeu.
Indiana Jones et le Grand Cercle
Ce jeu d’aventure présente un monde plein de mystère, d’action, d’énigmes et de découvertes historiques qui se fondent dans une expérience cinématographique.
Dans Indiana Jones et le Grand Cercle, les joueurs incarnent le célèbre archéologue Indiana Jones dans une aventure immersive à la première personne. Leur mission ? Empêcher les puissances de l’Axe de s’emparer d’une force mystique liée au Grand Cercle, un réseau de lieux mystérieux et culturellement importants dispersés dans le monde entier, qui forment ensemble un cercle parfait sur la carte. Le jeu combine fiction historique avec et exploration immersive de secrets anciens et du patrimoine mondial.
https://www.youtube.com/watch?v=sq97d1RkdRM
En plus des niveaux étroitement dirigés, le gameplay offre également aux joueurs une liberté grâce à une conception de niveau parfois ouverte. Les joueurs peuvent parcourir des sites emblématiques comme la Cité du Vatican, Gizeh (Egypte) et Sukhothaï (Thaïlande) à leur rythme. Qu’il s’agisse de se faufiler devant les gardes, de résoudre des énigmes complexes ou de compléter des quêtes secondaires, les possibilités sont infinies. Chaque niveau dispose d’itinéraires et d’entrées différents pour atteindre les objectifs, encourageant les joueurs à être créatifs. Les joueurs peuvent opter pour la discrétion en utilisant des déguisements ou en neutralisant leurs adversaires furtivement, ou choisir des approches plus directes grâce à des armes improvisées comme des balais ou des pelles. Les armes à feu et explosifs, quant à eux, nécessitent une gestion stratégique en raison de la rareté des munitions. Enfin, la gestion de l’endurance oblige à planifier soigneusement ses déplacements et ses combats.
Indiana Jones et le Grand Cercle se distingue également par son caractère culturel et éducatif, subtilement tissé dans le gameplay. Par exemple, les joueurs peuvent gagner des points en photographiant des objets intéressants et en collectant des reliques anciennes. Cela stimule une approche curieuse et investigatrice. Le jeu propose également de nombreuses énigmes (facultatives). Si vous êtes bloqué, vous pouvez utiliser la caméra d’Indiana pour débloquer des indices, rendant ainsi le processus d’apprentissage accessible. De plus, les lieux et les artefacts du jeu sont inspirés de sites et de cultures historiques réels, permettant aux joueurs d’enrichir leurs connaissances de l’histoire du monde et de l’archéologie.
PEGI 16
Les combats réalistes, avec ici et là des traces de sang, et le langage grossier utilisé par certains personnages rendent le jeu inapproprié pour les jeunes joueurs.
Black Myth: Wukong
Black Myth: Wukong emmène les joueurs dans une aventure magique basée sur l’une des plus grandes épopées de la littérature chinoise du XVIe siècle.
Dans cet hommage puissant au roman La Pérégrination vers l'Ouest, l’un des quatre classiques de la littérature chinoise, le joueur incarne l’Élu. Ce héros simiesque relève le défi de faire revivre le légendaire Roi Singe Sun Wukong. Pour ce faire, il doit collecter des reliques perdues, les Six Sens du Grand Sage, qui ont été dispersées à travers la Chine il y a plusieurs siècles après la défaite de Wukong.
S’étendant sur six chapitres, le jeu mêle les philosophies bouddhistes et taoïstes dans une histoire centrée sur le regret, le sacrifice et la quête de rédemption. Des thèmes assez profonds drapés dans des mondes magnifiquement conçus ; allant des forêts luxuriantes et des déserts brûlants aux sommets glacés et aux champs de lave. Chaque zone regorge de secrets, de missions secondaires et d’ennemis redoutables, dont près de 80 boss uniques au total. Les motifs ennemis, inspirés du folklore chinois, vont des monstres grotesques aux figures mythologiques.
Le gameplay propose des combats rapides et fluides (le héros manie un bâton) mettant l’accent sur la magie et les transformations. Les joueurs peuvent prendre la forme d’ennemis vaincus ou se transformer en formes mythiques, ajoutant ainsi une profondeur stratégique. Ce qui rend Black Myth: Wukong vraiment spécial, c’est la façon dont il intègre les riches traditions culturelles de la Chine et de l’Asie de l’Est dans son histoire et sa conception. C’est un jeu d’aventure qui, non seulement, divertit mais inspire également avec un riche héritage culturel.
https://www.youtube.com/watch?v=IAtn4HDgxtQ
PEGI 16
Les nombreux combats difficiles du héros et sa consommation d’alcool rendent le jeu inadapté aux jeunes joueurs.
Balatro
Le populaire Balatro combine le plaisir traditionnel du poker avec la profondeur stratégique des jeux de cartes imaginatifs. Il en résulte un cocktail simple à première vue, mais en réalité, pus complexe d’un point de vue stratégique.
Balatro en un coup d’œil :
- Le jeu vidéo combine des mécaniques inspirées du poker avec de la stratégie et de la construction de decks dans un style coloré et arcade.
- Les joueurs créent des combinaisons de cartes et utilisent des jokers spéciaux pour relever des défis de plus en plus complexes.
- Le jeu vidéo stimule la réflexion logique, le calcul, la planification et la reconnaissance de schémas.
- Chaque partie est différente grâce aux cartes aléatoires et aux choix stratégiques du joueur.
- Le jeu vidéo ne contient ni violence ni interactions en ligne avec d’autres joueurs.
- PEGI 12 : le jeu vidéo contient des éléments liés aux jeux de hasard dans un contexte fictif, sans possibilité de jouer de l’argent réel.
Qu’est-il important de savoir, en tant que (grand-)parent, à propos de Balatro ?
Balatro n’est pas une version traditionnelle d’un jeu de poker, ni un jeu de hasard. Après l’achat, il n’y a plus de frais : seules des pièces/points virtuels sont utilisés. Le joueur n’est pas en compétition (en ligne) contre d’autres joueurs humains, mais est essentiellement son propre adversaire principal.
PEGI 12
Le jeu vidéo reprend des thèmes et des éléments empruntés aux jeux de hasard traditionnels. Cependant, il présente une version atténuée par l'utilisation d'éléments fantastiques qui s'éloignent du poker traditionnel au fur et à mesure du jeu, sans glorifier ni encourager les jeux hasard ou les paris réels.
De quoi parle le jeu vidéo Balatro ?
Le concept du jeu est aussi simple que génial. Le joueur essaie de former la main de poker la plus forte possible en utilisant neuf cartes à jouer classiques. Cela permet de créer des combinaisons de poker telles qu’une quinte flush (5 cartes de la même couleur) ou un brelan (3 cartes de même valeur, comme des as). Si le joueur atteint le score de points fixé grâce à ces combinaisons, il peut passer au tour suivant. Une stratégie et un défi supplémentaires sont proposés entre chaque tour, les joueurs pouvant étendre leur jeu avec des cartes spéciales, comme des cartes holographiques, en acier ou en or qui multiplient le score, des cartes « planète » qui renforcent des combinaisons spécifiques, des cartes de tarot qui modifient certaines cartes et des jokers qui bouleversent complètement le jeu.
https://www.youtube.com/watch?v=VUyP21iQ_-g&t=6s
Chaque choix fait par le joueur (quelles cartes acheter, quelles combinaisons tenter et quand prendre des risques) détermine le succès ou l’échec d’une manche. Ainsi, Balatro se rapproche davantage d’un jeu de réflexion stratégique qu’un simple jeu de cartes. Le niveau de difficulté augmente au fil de la progression. Souvent, chaque tentative est un processus d’apprentissage, fait de hauts et de bas. Chaque échec motive et envoûte les joueurs, les poussant à revenir pour essayer de faire mieux que leur précédente performance.